7 Tendencias de Moda que Ayudaron a Definir la Década de 2010
La moda en los 2010 fue subrayada por una variedad de subculturas que se hicieron visibles en el escenario mundial, desde el normcore hasta la cultura de internet de la Generación Z (¿alguien dijo VSCO Girls?).
En otro plano, mucho más formal, la popularidad de la familia real británica experimentó una apoteosis que no se había visto desde los días de la fallecida Princesa Diana, ya que Kate y Meghan han seguido el legado de estatus de ícono de moda de su futura suegra.
Pero mientras la logomanía, el athleisure y el ocasional fascinator marcaron el estilo de la década, la industria de la moda en sí misma experimentó profundos cambios culturales a lo largo de los últimos 10 años que promovieron un cambio notable en temas más amplios como la inclusividad, la diversidad y la sostenibilidad en general.
Lo que comenzó en el gimnasio, a medida que la cultura del fitness boutique proliferaba en la década, también aumentó la demanda de ropa de entrenamiento más fashion.
La ropa deportiva hiperestilizada, desde los omnipresentes pantalones de yoga hasta sujetadores deportivos, evolucionó con telas de mayor calidad, colores vibrantes y patrones gráficos, desbordando de la clase de spinning a la calle.
La demanda de athleisure fomentó el auge de marcas exitosas, como Outdoor Voices (fundada en 2014), Vuori Clothing (fundada en 2013) y Bandier (fundada en 2014), así como el establecimiento de marcas de legado como Lululemon, Sweaty Betty y Athleta, entre otras, como actores clave en el mercado.
La década de 2010 dio la bienvenida a una serie de adiciones de alto perfil a la familia real británica, siendo las más notables la Duquesa de Cambridge, Kate Middleton, y la Duquesa de Sussex, Meghan Markle, quienes han tenido su propia influencia única en la moda.
Al igual que la fallecida Princesa Diana, ambas duquesas han demostrado que tienen el toque mágico cuando se trata de influir en las compras de los consumidores, con piezas que usan en compromisos reales que prácticamente se agotan en minutos después de que sus fotos aparecen en Internet.
Desde su boda real con el Príncipe William en 2011, el estilo de Middleton se ha definido por diseñadores británicos de herencia, siendo sus marcas preferidas Alexander McQueen, Emilia Wickstead y Jenny Packham.
Ella se ha ceñido en gran medida a los códigos de vestimenta reales, favoreciendo abrigos estructurados, vestidos de manga larga y a la rodilla, pantalones de tiro alto y tacones cerrados.
Markle, aunque solo fue parte oficialmente de la familia real desde su boda en 2018 con el Príncipe Harry, ha tenido un efecto notable en la moda — y en las ganancias de los diseñadores. Salarios y Sueldos medios 2023
La duquesa se ha hecho conocida por apoyar a diseñadores más pequeños y emergentes, como Mackage y Greta Constantine, y opciones más asequibles de marcas como Aritzia, Club Monaco y Reformation.
Nacida en California, Markle también tiene una debilidad por los diseñadores de moda estadounidenses, vistiendo regularmente looks de su cercana amiga Misha Nonoo, así como de diseñadores como Jason Wu, Brandon Maxwell y Veronica Beard.
Antes de la boda real, el valor presente neto de las marcas que Markle usó se estimó en 150 millones de libras (aproximadamente $212.1 millones) según David Haigh, director ejecutivo de Brand Finance.
En una ocasión en la que Markle lució un abrigo de Mackage, la marca reveló que obtuvo 1.6 mil millones de impresiones en medios en un lapso de 24 horas.
Ambas duquesas también impactaron el mercado nupcial gracias a sus vestidos de novia reales — Middleton con su vestido de encaje de manga larga de Alexander McQueen y Markle con su vestido de Givenchy con cuello drapeado — generando una serie de vestidos de novia duplicados.
La fotografía de estilo urbano ha sido parte de la semana de la moda desde hace tiempo, pero el fenómeno ganó prestigio y ubicuidad en los 2010 gracias a la proliferación de las redes sociales.
Estas imágenes de estilo urbano circularon más en blogs de moda, sitios web e Instagram que los looks de pasarela reales, dando lugar a una clase emergente de influencers que hoy son potencias de la industria.
El amanecer de la "estrella del estilo urbano" puede atribuirse en gran parte al fallecido fotógrafo del New York Times (y ex alumno de WWD), Bill Cunningham.
Durante décadas, Cunningham fue un ícono en las calles de Nueva York, pero se convirtió en una celebridad por derecho propio con un documental sobre su trabajo, que se lanzó en 2011.
La década también vio el ascenso de otros fotógrafos de estilo urbano, incluidos Scott Schuman y Tommy Ton, quienes dieron una plataforma a los bloggers de moda autodenominados y exhibieron su estilo auténtico ampliamente aclamado.
La locura en torno a las estrellas del estilo urbano catapultó las carreras de influencers como Leandra Medine de Man Repeller, Chiara Ferragni de The Blonde Salad, Aimee Song de Song of Style, Arielle Charnas de Something Navy, Susie Lau de Style Bubble.
7 Tendencias de Moda que Ayudaron a Definir la Década de 2010
🌟 **Reflexiones sobre la moda de la década de 2010** 🌟 La moda en la década de 2010 estuvo marcada por una serie de subculturas, desde el normcore has
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🌟 **Reflexiones sobre la moda de la década de 2010** 🌟 La moda en la década de 2010 estuvo marcada por una serie de subculturas, desde el normcore hasta la cultura de Internet de la Generación Z, con tendencias como las chicas VSCO que ganaron popularidad. En el ámbito formal, la familia real británica experimentó un resurgimiento en su popularidad, reminiscentemente de la era de la Princesa Diana, con Kate Middleton y Meghan Markle asumiendo roles icónicos en la moda. Durante esta década, vimos el auge del athleisure, donde la ropa deportiva se volvió más estilizada y buscada, convirtiéndose en una necesidad tanto en el gimnasio como en la vida diaria. Marcas como Outdoor Voices y Lululemon emergieron como líderes en un mercado que demandaba más prendas de alta calidad y diseños vibrantes. Asimismo, la influencia de Kate y Meghan en la moda ha sido innegable, actuando como catalizadores para marcas de diseñadores emergentes y opciones más accesibles. Sus elecciones de vestuario a menudo llevaron a que las piezas se agotaran en minutos, mostrando el poder que tienen en el consumo. Además, el impacto de sus vestidos de novia también transformó el mercado nupcial, inspirando muchas réplicas. La revolución del street style también se consolidó en esta década, impulsada por fotógrafos como Bill Cunningham, cuyas imágenes no solo enriquecieron la moda, sino que también dieron voz a una nueva generación de influencers. Con el auge de las redes sociales, las tendencias pasaron de las pasarelas a las calles, creando una nueva clase de poderosos influenciadores en la industria. La combinación de diversidad, inclusión y sostenibilidad se convirtió en un tema central, impulsando un cambio significativo en la moda. La década de 2010 no solo redefinió cómo nos vestimos, sino también cómo consumimos y apreciamos la cultura de la moda. ✨👗 #Moda2010s #Influencers #Sostenibilidad #Athleisure #RoyalFamily #EstiloUrbano
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