Bolsa de Libros de Noviembre: desde ‘forajidos’ de la moda hasta entrevistas con el artista autodestructivo Gustav Metzger El artista Gustav Metzger, quien falleció en 2017 a la edad de 90 años, fue un destacado defensor del movimiento de arte autodestructivo.
Activista de toda la vida, Metzger fue “uno de los verdaderos artistas radicales del siglo XX”, dijo Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, en un tributo.
Metzger cuenta la historia de su vida y obra en una serie de entrevistas con Obrist, describiendo cómo llegó a Gran Bretaña en el Kindertransport (el movimiento de rescate masivo de niños) en 1939.
En 2009, Metzger presentó Flailing Trees en la Whitworth Art Gallery de Manchester, una pieza escultórica compuesta por 21 sauces plantados al revés en concreto, que destacó la amenaza del calentamiento global.
“Un artista para nuestros tiempos, el compromiso inquebrantable de Metzger con la lucha contra la destrucción ambiental era fundamental para su comprensión del arte como un vehículo para el cambio”, dice un comunicado de la editorial.
El artista guyanés-británico Hew Locke desmenuza el colonialismo en una exposición del Museo Británico (hasta el 9 de febrero de 2025) y un catálogo, abordando preguntas sobre soberanía, poder y nacionalidad.
“Siempre me ha interesado las formas en que los objetos se interpretan a través de la exposición en los museos.
¿Qué historia se ha destilado? ¿Cómo se relaciona con el presente? ¿Cómo se puede cuestionar, interrumpir o complicar esta narrativa?” dice Locke en un comunicado.
Examina más de 150 objetos de la colección del museo, incluidos coronas, fotografías de archivo y dibujos, dando su propia perspectiva sobre las reliquias del dominio colonial.
En la introducción, la curadora del Museo Británico, Isabel Seligman, escribe que la preocupación continua de Locke trata sobre “narrativas dominantes de la historia británica y...
traer historias ocultas a la luz como si se estuviera dando la vuelta a un rico tapiz para revelar un sinfín de hilos coloridos enredados al otro lado.” El catálogo de la exposición Outlaws: Fashion Renegades of 80s London, en exhibición en el Museo de Moda y Textiles de Londres (hasta el 9 de marzo de 2025), se centra en el famoso club nocturno Taboo, inaugurado en 1985 por el influyente diseñador y artista de performance Leigh Bowery (el próximo año, Tate Modern albergará la primera exposición a gran escala en un museo del Reino Unido dedicada a Bowery, un renombrado musa del artista Lucian Freud).
Figuras clave de la época, como el artista Peter Doig, los diseñadores Wayne y Gerardine Hemingway, y el fotógrafo Dave Swindells, ofrecen perspectivas sobre la explosión de moda y arte de la era.
Doig describe sus experiencias en el colegio Central St Martins, diciendo: “Nadie te iba a dar nada en bandeja.
Pienso en las primeras décadas trabajando solo durante todo ese tiempo cuando no era en absoluto un artista exitoso y nadie había visto mi trabajo.
Sabían que era pintor y solían llamarme Peter el Pintor, pero no era un pintor exitoso en absoluto.” La Hayward Gallery de Londres presenta Leap Year, la primera gran encuesta del artista nacido en Corea, Haegue Yang, en el Reino Unido.
La exposición y el catálogo acompañante trazan el trabajo de la artista desde 1995 hasta hoy, presentando piezas clave de series notables, como sus collages titulados Mesmerising Mesh (2021-presente) hechos de Hanji, washi, papel graf y origami.
La publicación también explora las instalaciones de persianas venecianas de Yang, como Star-Crossed Rendezvous after Yun (2024), una obra que presenta capas ascendentes de persianas en diversas formaciones y colores.
El catálogo incluye ensayos de Yung Ma, la curadora principal de la Hayward Gallery, y el escritor Pablo Larios, junto con una entrevista con el artista por parte de la curadora y escritora Lynne Cooke.
El coleccionista griego Dimitris Daskalopoulos anunció el año pasado que está donando más de 350 obras de su vasta colección de arte contemporáneo a cuatro museos internacionales (Tate, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Grecia en Atenas y el Museo Solomon R.
Guggenheim en Nueva York).
Junto a su pareja Irini Pari, Daskalopoulos discute cómo y por qué construyó su colección en una serie de discusiones detalladas y sinceras.
Daskalopoulos explica su ímpetu para coleccionar: “Siempre tuve un enfoque central de reflexión, una pregunta que solía explorar dentro del arte contemporáneo: la lucha humana contra el olvido y la muerte y el poder creativo con el que los seres humanos enfrentan su existencia finita.” Pari le dice a The Art Newspaper: “Creo que especialmente en los momentos difíciles que estamos viviendo, los artistas expresarán todo lo que no podemos decir con palabras.”
Bolsa de Libros de Noviembre: desde ‘forajidos’ de la moda hasta entrevistas con el artista autodestructivo Gustav Metzger
Bolsa de Libros de Noviembre: desde ‘forajidos’ de la moda hasta entrevistas con el artista autodestructivo Gustav Metzger El artista Gustav Metzger, quien
meganicho
es
https://oyequotes.com/static/images/meganicho-bolsa-de-libros-de-noviembre-desde-forajidos-de-la-moda-hasta-entrevistas-con-el-artista-autodestructivo-gustav-metzger-21393-0.jpg
2024-11-14
El contenido original se encuentra en https://www.theartnewspaper.com/2024/11/12/november-book-bag-from-fashion-outlaws-to-interviews-with-the-auto-destructive-artist-gustav-metzger
Todos los derechos reservados para el autor del contenido original (en el enlace de la linea superior)
Si crees que alguno de los contenidos (texto, imagenes o multimedia) en esta página infringe tus derechos relativos a propiedad intelectual, marcas registradas o cualquier otro de tus derechos, por favor ponte en contacto con nosotros en el mail [email protected] y retiraremos este contenido inmediatamente