Lanzar películas sigue siendo un negocio complicado.
Con un mes por delante en un año errático y desgastante para Hollywood, la taquilla finalmente comenzó a mostrar algo de vida nuevamente con la triple amenaza de “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador II”.
“Moana 2”, la secuela musical animada de Walt Disney Co., explotó con $221 millones durante el largo fin de semana de Acción de Gracias, mientras que todas las películas en conjunto generaron un enorme $420 millones en ingresos en EE.
UU.
y Canadá durante el periodo de cinco días, de miércoles a domingo.
Las victorias del Día de Acción de Gracias están ayudando a los operadores de cines a recuperar algo de terreno perdido.
Antes de la semana pasada, la taquilla nacional había caído más del 10% en comparación con el mismo período de 2023, según Comscore.
Hoy, la caída interanual es del 6%.
Aún no es ideal, pero está mejorando.
Sin embargo, el impulso positivo no debería dar a los observadores la impresión de que todo está bien en la industria del cine.
Más allá de la estrategia de pilares de Disney que está regresando en la segunda era de Bob Iger, hay una sensación generalizada de que el negocio del cine, y particularmente la distribución de películas, sigue siendo un tanto caótico casi cinco años después de la emergencia de la pandemia de COVID-19.
El enfoque hiperconcentrado de la industria en crear "eventos" taquilleros ha funcionado claramente para las adaptaciones de Broadway de colores rosa y verde, los dibujos animados animados por computadora y los espectáculos de ciencia ficción, particularmente aquellos con “Parte Dos” en sus títulos.
Todo lo demás está saliendo de los cines más rápido que la canoa de los outrigger de Moana y Maui, dejando poco espacio a las características que no son pilares para encontrar su público.
Antes de que la pandemia cerrara las salas, la duración promedio de la ventana teatral —el tiempo entre el estreno de una película en cines y su disponibilidad para ver en casa— era de 79 días, según fuentes de la industria del entretenimiento.
Este año, el promedio es de aproximadamente 40 días.
Así, como mi colega Samantha Masunaga escribió recientemente, el “espectador casual de cine” —el tipo de espectador que podría salir y ponerse al día con un estreno reciente cinco o seis semanas después de su lanzamiento— se está convirtiendo en cosa del pasado.
Cuando su tía y su tío, que no leen los medios de Hollywood y no tienen una cuenta de Letterboxd, escuchan sobre una interesante película de nivel medio de un amigo o familiar, puede que ya sea demasiado tarde para verla en cines.
El drama papal “Conclave” de Edward Berger, por ejemplo, salió a finales de octubre y ha generado expectativas de Oscar y un sólido $30 millones para Focus Features y los cines.
Pero ya está disponible para un alquiler en casa de $20.
“Conclave” sigue proyectándose en un número limitado de cines, pero no hay una plétora de opciones de proyecciones, ni siquiera en Los Ángeles.
Tal estrategia de lanzamiento probablemente tiene sentido financiero para Focus y su empresa matriz, NBCUniversal, propiedad de Comcast.
De este modo, no tienen que reiniciar la campaña de marketing en tres meses.
Y tener múltiples formas de ver es ciertamente conveniente para el público.
Pero es el tipo de lanzamiento que muestra cómo las estrategias de los estudios pueden estar cambiando los hábitos de consumo.
Aún no está claro qué llevó a Warner Bros.
Discovery a hacer que “Jurado #2” de Clint Eastwood fuera un lanzamiento directo a streaming, en lugar de darle lo que puede ser el último filme del director de 94 años un estreno teatral completo.
A pesar de los elogios generalizados por el drama legal, el estudio lo lanzó en solo un puñado de cines y se negó a informar sobre las ganancias de taquilla.
La compañía afirmó que eligió llevar a cabo una pequeña campaña teatral para generar rumores sobre el debut de streaming de este mes.
Según la empresa, este había sido el plan todo el tiempo y los cineastas estaban de acuerdo.
No obstante, es un signo de los tiempos que el estudio no pensara que el público objetivo de Eastwood se hubiera aventurado a ver la película de $30 millones en el mercado actual.
La decisión es aún más sorprendente dado el historial de Eastwood —aunque lejos de ser perfecto— de entregar éxitos en su etapa final, como “El mule” y “Francotirador americano.” Los gigantes tecnológicos que habían estado muy entusiasmados con llevar sus películas a la gran pantalla han retrocedido en sus ambiciones.
En los últimos años, Apple y Amazon comenzaron planes para invertir $1 mil millones cada uno en películas hechas para cines a medida que la taquilla parecía estar en recuperación.
Pero Apple, en particular, ha dado un paso atrás después de una serie de costosos fracasos comerciales, incluidos “Argylle” y “Fly Me to the Moon.” La empresa ha retomado su enfoque original.
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🌟 **Actualización de Hollywood: Renacimiento en la taquilla** 🎬 Con un mes por delante en un año errático para Hollywood, la taquilla finalmente comi
🌟 **Actualización de Hollywood: Renacimiento en la taquilla** 🎬 Con un mes por delante en un año errático para Hollywood, la taquilla finalmente comienza a mostrar signos de vida. El lanzamiento de **Moana 2**, junto con **Wicked** y **Gladiator II**, ha generado un impacto significativo, con Moana 2 recaudando impresionantes $221 millones durante el largo fin de semana de acción de gracias. En total, las películas lograron una cifra masiva de $420 millones en ingresos en EE. UU. y Canadá durante ese periodo de cinco días. Sin embargo, aunque hay señales de mejora, no hay que olvidar que la industria del cine, particularmente la distribución, todavía enfrenta desafíos significativos casi cinco años después de la emergencia del COVID-19. El enfoque casi obsesivo en crear eventos de gran impacto ha resultado en la rápida salida de muchas películas de cartelera, dejando poco espacio para que obras no tan comerciales encuentren su audiencia. El modelo de distribución está cambiando y se prevé que el tiempo promedio entre el estreno en cines y la disponibilidad para el hogar se reduzca. Esto limita las oportunidades para los espectadores casuales de disfrutar de películas que podrían interesarles. Un ejemplo es **Conclave**, la reciente película de Edward Berger, que ya está disponible para alquiler en casa, a pesar de su aún limitada proyección en cines. Además, la decisión de Warner Bros. Discovery de lanzar la última película de Clint Eastwood, **Juror #2**, directamente en streaming en lugar de aprovechar su potencial en taquilla es una señal más del cambio en las estrategias de las estudios y sus efectos en los hábitos de consumo del público. Es evidente que, a pesar de ciertos éxitos en la taquilla, la industria cinematográfica sigue transformándose y adaptándose a nuevas realidades. ¡Estaremos atentos a cómo se desarrollan estos cambios! 🎥🍿 #Cine #Taquilla #Hollywood
🌟 **Actualización de Hollywood: Renacimiento en la taquilla** 🎬 Con un mes por delante en un año errático para Hollywood, la taquilla finalmente comienza a mostrar signos de vida. El lanzamiento de **Moana 2**, junto con **Wicked** y **Gladiator II**, ha generado un impacto significativo, con Moana 2 recaudando impresionantes $221 millones durante el largo fin de semana de acción de gracias. En total, las películas lograron una cifra masiva de $420 millones en ingresos en EE. UU. y Canadá durante ese periodo de cinco días. Sin embargo, aunque hay señales de mejora, no hay que olvidar que la industria del cine, particularmente la distribución, todavía enfrenta desafíos significativos casi cinco años después de la emergencia del COVID-19. El enfoque casi obsesivo en crear eventos de gran impacto ha resultado en la rápida salida de muchas películas de cartelera, dejando poco espacio para que obras no tan comerciales encuentren su audiencia. El modelo de distribución está cambiando y se prevé que el tiempo promedio entre el estreno en cines y la disponibilidad para el hogar se reduzca. Esto limita las oportunidades para los espectadores casuales de disfrutar de películas que podrían interesarles. Un ejemplo es **Conclave**, la reciente película de Edward Berger, que ya está disponible para alquiler en casa, a pesar de su aún limitada proyección en cines. Además, la decisión de Warner Bros. Discovery de lanzar la última película de Clint Eastwood, **Juror #2**, directamente en streaming en lugar de aprovechar su potencial en taquilla es una señal más del cambio en las estrategias de las estudios y sus efectos en los hábitos de consumo del público. Es evidente que, a pesar de ciertos éxitos en la taquilla, la industria cinematográfica sigue transformándose y adaptándose a nuevas realidades. ¡Estaremos atentos a cómo se desarrollan estos cambios! 🎥🍿 #Cine #Taquilla #Hollywood
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