Hace un año, no era optimista sobre el estado de la realización cinematográfica de ultra-bajo presupuesto; este año, el dominio D.I.Y.
representa muchas de las mejores estrenos nuevos.
Lo que aún no es optimista son las perspectivas económicas para tales películas, que, incluso en los mejores momentos, eran propuestas de taquilla inestables.
Esto puede no importar para las películas en sí, en la medida en que las mejores películas, aquellas que abren nuevas perspectivas para el arte, se hacen para el futuro (y para los pocos que ven ese futuro en ellas) tanto como para su propio tiempo; solo alcanzan grandes audiencias por pura coincidencia.
Pero importa mucho para los cineastas, porque un fracaso comercial temprano puede limitar carreras prometedoras.
Por otro lado, a veces los pocos que discernir el mérito en una pequeña película no rentable incluyen a productores, financiadores y otros con el poder de hacer que las cosas sucedan.
El exquisito documental de RaMell Ross de 2018, “Hale County This Morning, This Evening”, recaudó solo $112,282 en taquilla, pero le dio la oportunidad de dirigir su primer largometraje de ficción, “Nickel Boys”, con un presupuesto de más de veinte millones de dólares.
Eso es una buena noticia para Ross, por supuesto, pero también es una buena noticia para el cine en general, porque las notables innovaciones conceptuales y estéticas de su nueva película no podrían haberse realizado con un presupuesto ajustado.
Los mejores estrenos de este año son recordatorios cruciales de la vitalidad y la energía revitalizante del cine independiente, en todos los niveles, que van desde los megamillones que Francis Ford Coppola inyectó personalmente en “Megalopolis” hasta los micropresupuestos arduamente obtenidos de “Christmas Eve in Miller’s Point”, “My First Film” y “The People’s Joker” (que se lanzó con una campaña de crowdfunding).
Un año, aunque real en términos celestiales, es un artificio cinematográfico.
Es difícil extraer tendencias de los estrenos de un año, porque lo que se estrena depende de las vicisitudes de la producción y distribución: la coincidencia de qué directores tienen películas en proceso en un momento dado, qué películas que se estrenan en festivales son adquiridas por un distribuidor para su lanzamiento en EE. Blog de divulgación científica
UU.
Algunas películas que podrían haber estado en mi lista de 2024 (“On Becoming a Guinea Fowl”, “Eephus”, “Misericordia”) ahora están programadas para 2025, y otras (“Subtraction”, “Suburban Fury”, “Vas-Tu Renoncer?”) no tienen distribución en EE.
UU.
Aun así, las películas en la lista sugieren un tema compartido que ha estado latente en los estrenos nuevos por un tiempo: la expansión del arte.
Eso puede sonar vago y grandioso, pero un tipo específico de expansión ha sido evidente recientemente entre muchas de las mejores películas nuevas.
Las tomas en primera persona en “Nickel Boys” que unen vertiginosamente a los espectadores y personajes, la actuación en vivo de un actor que aparece en persona e interactúa aparentemente con Adam Driver durante las proyecciones de “Megalopolis”, la fragmentación puntillista de “Christmas Eve in Miller’s Point” y los múltiples niveles de ficción y autoficción en “My First Film” sugieren todos un cine expandido que no tanto rompe los marcos del cine como los desplaza fuera de la pantalla; que no hace que las películas sean menos cinematográficas, sino que cinematiza la vida.
Tales conceptos y prácticas han existido durante mucho tiempo, y también lo ha hecho el término “cine expandido”, que ganó prominencia (con un significado completamente diferente) como título de un notable libro de 1970 de Gene Youngblood sobre el uso de tecnología avanzada en películas de vanguardia.
El libro de Francis Ford Coppola de 2017 “Live Cinema and Its Techniques” se basa en conceptos que había estado considerando desde la década de 1950 y desarrollando desde la década de 1970.
Si estas ideas recién ahora están siendo promovidas abiertamente en una amplia gama de obras por un conjunto multigeneracional de directores, creo que no es una casualidad: gracias a la prevalencia de la transmisión y la visualización de películas,
Las Mejores Películas de 2024
Hace un año, mi perspectiva sobre el estado del cine de ultra bajo presupuesto no era optimista; sin embargo, este año, el ámbito D.I.Y. abarca muchas de la
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Hace un año, mi perspectiva sobre el estado del cine de ultra bajo presupuesto no era optimista; sin embargo, este año, el ámbito D.I.Y. abarca muchas de las mejores novedades cinematográficas. Aún así, no me siento completamente seguro respecto a las perspectivas económicas de estos filmes, que en el mejor de los casos son apuestas comerciales inciertas. Esto puede no afectar a las películas en sí, ya que los mejores filmes suelen abrir nuevas posibilidades para el arte, y su verdadero impacto se percibe en el futuro, a menudo alcanzando grandes audiencias por mera coincidencia. Sin embargo, es crucial para los cineastas, ya que un fracaso comercial temprano puede truncar carreras prometedoras. Un ejemplo notable es el documental "Hale County This Morning This Evening" de RaMell Ross, que recaudó solo $112,282 en taquilla, pero le otorgó la oportunidad de dirigir su primer largometraje dramático "Nickel Boys", con un presupuesto de más de veinte millones de dólares. Este es un buen augurio no solo para Ross, sino también para el cine en general, pues las innovaciones conceptuales y estéticas de su nueva película no podrían haberse realizado con un presupuesto escaso. Los mejores lanzamientos de este año son recordatorios cruciales de la vitalidad y energía del cine independiente, desde las inversiones multimillonarias de Francis Ford Coppola en "Megalopolis" hasta los micro presupuestos de "Christmas Eve in Miller’s Point", "My First Film" y "The People’s Joker", que se financiaron a través del crowdfunding. Aunque un año es una construcción cinematográfica, es difícil avizorar tendencias a partir de los estrenos, ya que dependen de caprichos de producción y distribución. No obstante, las películas en la lista sugieren un tema compartido que ha estado latente: la expansión del arte. Este concepto ha estado presente a lo largo del tiempo, pero recientemente se ha evidenciado de manera particular en los nuevos films. La unión vertiginosa de espectadores y personajes en "Nickel Boys", las interacciones en persona durante "Megalopolis" y la fragmentación en "Christmas Eve in Miller’s Point" sugieren un cine expandido que enriquece la experiencia cinematográfica y vivencial. Estos conceptos, aunque han existido durante mucho tiempo, ahora están siendo promovidos abiertamente por un conjunto multigeneracional de directores, en un contexto donde el streaming y el consumo de cine han transformado la forma en que experimentamos el arte. ¡El futuro del cine independiente se presenta prometedor!
Hace un año, mi perspectiva sobre el estado del cine de ultra bajo presupuesto no era optimista; sin embargo, este año, el ámbito D.I.Y. abarca muchas de las mejores novedades cinematográficas. Aún así, no me siento completamente seguro respecto a las perspectivas económicas de estos filmes, que en el mejor de los casos son apuestas comerciales inciertas. Esto puede no afectar a las películas en sí, ya que los mejores filmes suelen abrir nuevas posibilidades para el arte, y su verdadero impacto se percibe en el futuro, a menudo alcanzando grandes audiencias por mera coincidencia. Sin embargo, es crucial para los cineastas, ya que un fracaso comercial temprano puede truncar carreras prometedoras. Un ejemplo notable es el documental "Hale County This Morning This Evening" de RaMell Ross, que recaudó solo $112,282 en taquilla, pero le otorgó la oportunidad de dirigir su primer largometraje dramático "Nickel Boys", con un presupuesto de más de veinte millones de dólares. Este es un buen augurio no solo para Ross, sino también para el cine en general, pues las innovaciones conceptuales y estéticas de su nueva película no podrían haberse realizado con un presupuesto escaso. Los mejores lanzamientos de este año son recordatorios cruciales de la vitalidad y energía del cine independiente, desde las inversiones multimillonarias de Francis Ford Coppola en "Megalopolis" hasta los micro presupuestos de "Christmas Eve in Miller’s Point", "My First Film" y "The People’s Joker", que se financiaron a través del crowdfunding. Aunque un año es una construcción cinematográfica, es difícil avizorar tendencias a partir de los estrenos, ya que dependen de caprichos de producción y distribución. No obstante, las películas en la lista sugieren un tema compartido que ha estado latente: la expansión del arte. Este concepto ha estado presente a lo largo del tiempo, pero recientemente se ha evidenciado de manera particular en los nuevos films. La unión vertiginosa de espectadores y personajes en "Nickel Boys", las interacciones en persona durante "Megalopolis" y la fragmentación en "Christmas Eve in Miller’s Point" sugieren un cine expandido que enriquece la experiencia cinematográfica y vivencial. Estos conceptos, aunque han existido durante mucho tiempo, ahora están siendo promovidos abiertamente por un conjunto multigeneracional de directores, en un contexto donde el streaming y el consumo de cine han transformado la forma en que experimentamos el arte. ¡El futuro del cine independiente se presenta prometedor!
Hace un año, mi perspectiva sobre el estado del cine de ultra bajo presupuesto no era optimista; sin embargo, este año, el ámbito D.I.Y. abarca muchas de las mejores novedades cinematográficas. Aún así, no me siento completamente seguro respecto a las perspectivas económicas de estos filmes, que en el mejor de los casos son apuestas comerciales inciertas. Esto puede no afectar a las películas en sí, ya que los mejores filmes suelen abrir nuevas posibilidades para el arte, y su verdadero impacto se percibe en el futuro, a menudo alcanzando grandes audiencias por mera coincidencia. Sin embargo, es crucial para los cineastas, ya que un fracaso comercial temprano puede truncar carreras prometedoras. Un ejemplo notable es el documental "Hale County This Morning This Evening" de RaMell Ross, que recaudó solo $112,282 en taquilla, pero le otorgó la oportunidad de dirigir su primer largometraje dramático "Nickel Boys", con un presupuesto de más de veinte millones de dólares. Este es un buen augurio no solo para Ross, sino también para el cine en general, pues las innovaciones conceptuales y estéticas de su nueva película no podrían haberse realizado con un presupuesto escaso. Los mejores lanzamientos de este año son recordatorios cruciales de la vitalidad y energía del cine independiente, desde las inversiones multimillonarias de Francis Ford Coppola en "Megalopolis" hasta los micro presupuestos de "Christmas Eve in Miller’s Point", "My First Film" y "The People’s Joker", que se financiaron a través del crowdfunding. Aunque un año es una construcción cinematográfica, es difícil avizorar tendencias a partir de los estrenos, ya que dependen de caprichos de producción y distribución. No obstante, las películas en la lista sugieren un tema compartido que ha estado latente: la expansión del arte. Este concepto ha estado presente a lo largo del tiempo, pero recientemente se ha evidenciado de manera particular en los nuevos films. La unión vertiginosa de espectadores y personajes en "Nickel Boys", las interacciones en persona durante "Megalopolis" y la fragmentación en "Christmas Eve in Miller’s Point" sugieren un cine expandido que enriquece la experiencia cinematográfica y vivencial. Estos conceptos, aunque han existido durante mucho tiempo, ahora están siendo promovidos abiertamente por un conjunto multigeneracional de directores, en un contexto donde el streaming y el consumo de cine han transformado la forma en que experimentamos el arte. ¡El futuro del cine independiente se presenta prometedor!
